临近收官，《仙剑四》和《祈今朝》这两部“仙剑”IP剧集，最终没能上演什么惊喜。
作为两大平台的开年古偶，两部剧遭遇的口碑滑铁卢，限制了其在播出和话题上的进一步发酵。截至1月底，《仙剑四》的站内热度最高为7749，而《祈今朝》在另一平台最高热度24815，从数据层面都不令人满意。
相关讨论进入了更严重的阶段。1月31日，#古偶致命四连击#的话题登上热搜主榜，引用了近期几方声音指出古偶剧已经成为一种内容无价值、制作无门槛、观众无好感的影视洼地，搜狐娱乐近期发布的内容也被引用其中。
围绕今年古偶第一“剑”的争议，已经在泛化为对古偶整体的质疑语境。
古偶剧“蟑螂窝”？
“仙剑”IP剧的失利是个体问题吗？还是当你在房间里发现一只蟑螂，家里已经有了个蟑螂窝？
问题似乎是不言而喻的，关于两部剧的争议，其实都是古偶剧老生常谈的顽疾。
比如选角，流量先行的演员与缺乏基本的角色诠释，虽然是偶像剧长期以来的通病，但如今的观众无论是对“半永久妆容”还是“夹子音”，已经越来越没有耐心。
而从角色外形的角度，如今的大部分演员又达不到“靠脸吃饭”，让演技欠缺的问题显得难以忍受；尤其是如《仙剑四》柳梦璃这样的角色，在类似“绝代佳人”的设定下，观众对演员的外形有更高的要求，客观上有无法入戏的问题。
再比如美术、服化道等制作层面。《仙剑四》在这方面被指责得更多，无论是近年少见的、如此明显的演员“抠图”，还是片尾画面里出现的汽车，都让观众忍不住质疑该剧传闻中的投资额。
最重要的重灾区还是剧情。相对来说，《祈今朝》的剧情被认为有其优点，比如洛氏双生子的纠葛牵绊，包括轻喜剧化的剧情处理等；而《仙剑四》进入琼华派之后的部分，也有可圈可点的部分。
但问题也是一致的，故事处理的低幼、降智，给了观众三倍速观剧的理由；故事逻辑的欠缺，也很难吸引路人盘受众。在演员将“单纯”等同于“傻”的刻画下，这些部分更加让人难以忍受。
这些吐槽其实完全没有什么新鲜词。但问题就在于，如今的剧集不该和过去一样。
从2021年各平台发力内容升级、降本增效开始，长视频行业迎来了一次自我洗练、革除弊病的过程，在这背后是平台侧的制作逻辑从“流量为王”转向“内容为王”。
当然，这不是因为头部平台良心发现，或者刚刚孵化了审美细胞。
“流量为王”的逻辑是，当大平台们在2014年前后开始做自制剧，相较于靠内容说话，依靠流量明星、制作高流量内容，是更符合互联网思维的运营模式，资本、行业公司到明星，多年来在这种模式下形成了合谋。
但到2019年后，随着“亿级会员平台”的出现、互联网人口红利见顶，用户转化率直降的同时内容成本还居高不下，流量的粗暴驱动已经很难为资本讲故事。
靠内容升级、更优质的服务获得用户粘性和进一步增长，成为新的生意路径。2022年1月，两家平台的项目会上演了“绿灯会变红灯会”，“70过2”的淘汰率让行业震动。
大平台开始玩真格的了。
也就是在这一年暑假，《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》等一批口碑主导的爆款，引爆了冷却已久的市场；2023年初的爆款潮，在已经形成良性循环的剧集市场完成了新的扩圈，让很多非常规受众接受剧集成为新的“社交货币”。
但“倒车”开得比预想的更早，也更严重。
是时候焦虑了
应该承认，古偶剧的口碑危机有客观环境的影响。
一方面，不可否认剧集传播的舆论环境较以往更不友好。因为各方面的竞争加剧，基本每部剧在上线之初都会经历口碑冲击，如《繁花》也在首播日迎来“小时代之繁花时代”的热搜。
相反，普通观众对口碑的接收、口碑到热度的转化要更慢，已经成为市场的新现象，去年不少爆款剧数据都是如此；《莲花楼》在收官日才实现站内破万，但收官后反而走出了比较长期的数据曲线。
另一方面，2021-2023年上半年，剧集市场诸多优质剧集持续扩大基本盘，让更多原本的路人开始成为剧集受众。他们没有以往深度受众的磕点与爽点，让热门剧更容易出现负面口碑。
而市场在内容升级的大环境下也进一步成熟，提高了对剧集的要求，包括价值观成为剧集评判的重要指标，这也是近几年的新现象，更开始寻求偶像剧在情情爱爱之外的更多表达空间。
当剧集质量开始开“倒车”的时候，承担主要流量任务的古偶剧，面对的危机也更大。
比较明确的现象是，热门剧开始踩空。
这在2022-2023年其实是少见的，尤其是剧集市场热度最高的2022年底，平台头部剧几乎无一失手，《卿卿日常》的爆款之路可谓顺风顺水；包括新生代阵容的《少年歌行》，在去年初的“狂飙”潮下也能让平台立于不败之地。
但春季档期开始，主要古偶剧的口碑下滑已经越来越严重，少数头部剧如《重紫》《长月烬明》基本成为口碑重灾区，后者成就爆款，一定程度上还是得益于彼时剧集市场的超高热度，让话题转化率很高。
而在暑期档，《长风渡》的剧情魔改，让市场降温势头逐渐明显，这部站内热度快速破万的剧集，居然在收官期跌回了不足万的数据。此后，更多的剧集开始在播出出现口碑崩盘。
其中有平台侧的责任，在市场前所未有的热度下，选择上线了不少“积压剧”清库存，包括《玉骨遥》《安乐传》等，以前者的超强传播，最终也没能实现站内破三万。同时，平台过会的难度显然在大幅下降。
各行业公司也没再延续上年的品质表现。《苍兰诀》制作方恒星引力的古偶新作《七时吉祥》，表现让行业内外都有些猝不及防。而暑期档之后的主要内容，包括但不限于《云之羽》《田耕纪》《宁安如梦》《一念关山》等，都在口碑上表现出或多或少的争议性。
对于之前“吃过好的”的观众，这种整体性的品质坍缩，严重拉低了观剧热情。当下对两部“仙剑”所表达的情绪化观点，可以认为是获得希望又陷入失望之后的表现。
对于行业，这已经是个危险的信号。
而各平台与从业者如此迫不及待分飨刚刚升温的市场，其集体无意识的短视，也着实让人叹息。
古偶内容升级，结束了吗？
不可忽视的是，古偶内容升级或者说剧集行业的改革，本就是个大难题。
多年来，行业的构建都是以一套“流量为王”的体系建立的，明星以流量衡量含金量，各公司以粉丝基本盘为主导做营销，平台用数据给资本市场讲故事。即使平台想自上而下地做出改变，同样会面对来自整个供应链的压力。
搜狐娱乐此前的文章里，就曾有采访对象表示缺乏亮点的艺人会被送去演古偶出名，而这仅仅是整条产业链的一环。由此不难看到，在目前的行业环境下，打造精品需要很大的代价。
先厘清一个概念，什么是好的偶像剧。
我们不会用正剧的标准要求偶像剧，20多年的行业探索已经证明，相较于一般影视剧，偶像剧以市场中毒性为主导的制作，重点是进一步放大对年轻男女的“造梦”需求。
如今的观众需要的梦境，与过往有相同，也有不同。
相同的，比如对演员的要求，是否足够美型、主演之间是否存在化学反应，对偶像剧来说是至关重要的；而设定是否让观众有代入感和共情感、演员是否和人物匹配，进一步对剧情提出了要求。
如今，造梦的要求在提高。教育程度和眼界更高的观众，不再满足于五毛特效或室内搭景，对制作提出了更高的要求，许多古装剧开始参考真实的历史服饰礼仪等；同时，角色的行为逻辑如果违背当代价值观，很可能造成剧集口碑崩塌。
那么，过往半年到底是平台和公司需要的一个过渡期，还是真的开了行业的倒车，要看接下来的作品，是否能回到优质偶像剧的序列。
2024年的古偶数量，完全不缺验证趋势的样本。根据各家去年发布的片单，在今年近400部平台剧中，古偶剧超过百部。
其中不乏头部大剧，比如备受关注的《狐妖小红娘》系列，以及同为85花带来的《与凤行》《念无双》；小花们还有《白月梵星》《永夜星河》《锦月如歌》《惜花芷》等。男频则有《庆余年2》《大奉打更人》《藏海传》《凡人修仙传》等。
在这些剧中，多少还能看到2022年平台提出的“无创新不过会”原则，也各有值得期待的原因，希望最终的成品能够兑现观众的期待。
在这个长视频质变的关口，作为流量大头的古偶剧，不能再把好不容易留下的观众赶走了。