用音乐剖析自我,丢掉特定的印象标签
从「裘德」重新开始,在每一首音乐切片里向内探索。
12月26日,中国大陆新生代唱作人裘德同名专辑「裘德」上线,实体专辑同步发行。这是裘德的第三张个人专辑,他身兼企划、作曲、编曲、制作人等多重身份,用极高的音乐标准完成这张刻上自己名字的工艺品。
这张专辑由裘德以及来自香港的优秀制作人TonyiNG共同制作,在作词方面,除了继续与他熟悉的词人万一和黑金雨搭档,还邀请了葛大为、李格弟、HUSH、李聪等金牌词人一起创作,更邀请了窦靖童、徐佳莹参与合唱,共同完成了这场盛大的「破壳」仪式。
每个人在面向他人的时候,或多或少都会被按上标签,一个定义,一个风格,在「裘德」这张专辑裡,裘德以「全新」的姿态,对自我进行更加深刻的探索以及剖析,他所要做的并非展示,而是「突破」和「追寻」。
这位来自中国大陆的新生代全能唱作歌手裘德,在四年前凭借出道首专「颁奖的时候我要缺席」就入围了第31届金曲奖最佳国语男歌手奖,很多人对「裘德」这个陌生而新鲜的名字产生了好奇;随后,年仅26岁的他,分别为两位金曲歌后彭佳慧、魏如萱作曲,因创作的歌曲难度太大而遭到了歌后们的「吐槽」,并称对他「又爱又恨」;然而,在他凭借第二张个人专辑「最后的水族馆」入围第33届金曲奖最佳华语男歌手奖之后,第二次入围金曲奖的他,名字为更多人所知,他的音乐也被更多人所听到。裘德以风格多样的创作以及具有辨识度的独特嗓音而备受歌迷们喜爱,他的创作风格独树一帜,既有细腻的情感输出,也有突出的个性诠释,自我、鲜活且不流俗。
出道发了两张个人专辑,就入围了两次金曲奖,裘德的才华和实力无疑得到了业内人士的集体认可。作为一个创作型歌手,裘德创立了独属于他个人的音乐标签,但同时他也不断尝试去打破自己的舒适圈。「裘德」这张专辑的歌曲,在富有新意的流行乐旋律基底之上,融合了爵士、室内乐甚至歌剧等元素,还加入了Funk、RB等具有律动感的音乐风格,乐手们扎实的演奏功力让每首歌的器乐呈现灵动的呼吸感,整体编曲丰盈而圆融,裘德别致的和声编排自如地穿梭其中,不时闪现一些富有巧思的声音采样,营造了层次感丰富的音乐听感,饱满而精致。
从「伊始」到「骨骼谢幕」,12首歌曲,层层递进,每一个音符都仿佛生出了手脚一样,细致触摸着听者的内心,传递着独属于裘德自我发现、成长的故事,在无限广阔的音乐世界里,让听者与音乐产生灵魂共振。
用音乐探索自我,追求更多可能性和趣味性
河流与涟漪,胚胎与母体,天与地,都在旋律中呼应「爱」的母题。「胚胎」中清澈饱满的钢琴与弦乐铺出轻盈的氛围,裘德如水一般流动的和声又赋予了歌曲温柔松软的舒适感。蜕皮赤裸,裘德从「胚胎」,用赤诚倾诉着最初萌生的爱意。
裘德有一次和窦靖童喝酒,他借着酒意大胆地抛出了合作想法,于是就有了「练声曲」这首歌。窦靖童的声音实在是太惊艳了,以至于制作人Tonyi在收到她的录音后第一时间感叹怎么这么有质感!。歌曲里「哼鸣」「练声的lipchew」「奇数拍里唱音阶」都是裘德探寻可能性的一种尝试,这些精巧的编曲设计为听众的耳朵带来了奇特的新鲜感。裘德在这首歌里面刻画了声音的无限可能,同时他也借由这首歌在思考「磨炼」和「修行」在一生中的意义。
在「色盲」里,裘德和Lala徐佳莹邀请听众一起加入一场鲜艳而危险的旅程,去体验爱情的眩目。伴着黑白琴键流淌出的彩色旋律,轻轻哼唱着那荒唐又可爱的恋人絮语。错位的色彩,在两人的从轻盈到笃定的对话中演化成一个万花筒般的多重宇宙,转瞬即逝的韵脚亦被这宇宙记录为永恒的一秒。裘德邀请Lala合唱「色盲」是源自于他的「直觉」:写完这首歌之后,我觉得请一位女生来合唱会更有感觉,当下不知道为什么脑海第一时间就浮现了Lala在演唱这首歌的场面,那种细腻的、像是在对话一样的感觉。但因为裘德和lala之前从来没有合作过,在对Lala发出邀请后,裘德心里其实也有点忐忑,没想到Lala很快就答应了,裘德还是蛮惊喜的。
「麻烦删掉狮子座」是裘德充满趣味的「自嘲」几位词作者组成「狮子座受害者联盟」,合理地通过作词吐槽了具有「典型狮子座人格」的裘德。裘德也用不拘一格的管乐编曲,大方秀出个性,与词作者一起上演了这出「音乐修罗场」。
「骨骼谢幕」中遥相呼应的编排,层次丰富的弦乐,惊喜的人声配唱,最后在诗意华丽的吟唱中「放下了与生俱来的那根漂亮拐杖」,完成了一场盛大且真挚的谢幕。皮囊器官可以沧海桑田,骨骼却唯有这一具,能撑到终场吗?
对裘德来说,做专辑就像经历一次人生,曲序设定就像从出生到死亡的过程。大家通过前两张专辑认识了裘德,而这次,他想通过第三张专辑去了解自己,去挖掘自己。虽然最终会被定格为一个贴了「裘德」标签名的容器,但容器里是3分满还是7分满不得而知。我们都是有限的,在被定格前,我只是倔强地想知道自己究竟能装载几分满。他的第一张专辑「颁奖的时候我要缺席」是10%的自己,第二张专辑「最后的水族馆」是50%的自己,而到「裘德」这张专辑,他并非想要告诉大家「这就是一张代表裘德风格的专辑」,而是想要去探寻,还有百分之多少的自己没被挖掘,想要一直探寻下去,探索那个「100%的自己」。