在拍摄电影《刀尖》时，导演高群书的脑海中经常有一种画面感，就是古龙《多情剑客无情剑》开头那句话：冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。而在一片肃杀的氛围中，《刀尖》诗意地呈现了一个人物的成长历程以及命运感。
电影《刀尖》目前正在上映，高群书表示，自己的心情高兴且忐忑，高兴的是，从我看到《刀尖》小说到改编成剧本、再到拍完上映，历经了十年之久；惶恐的是，《刀尖》能否适应现在的市场环境。而《刀尖》是区别于《风声》的作品， 对此，高群书算是有意为之，《风声》已成经典，我自己也无法超越，我现在要拍的就是一部跟《风声》不一样的电影。
被尘封70年的特工传奇打动，感谢麦家给自己充分的信任
《刀尖》是高群书继《风声》之后，第二度改编麦家作品，由张译、黄志忠、郎月婷领衔主演，成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、曾梦雪主演，聂远、黄璐特别出演，故事背景聚焦于1940年的南京：特工金深水终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统多方势力之间，如同行走于刀尖一般。有着多重身份的他，在满目疮痍的南京城里小心翼翼地隐藏着真实的自己。直到他遇到了和他一样心怀国仇家恨、却似乎比他更游刃有余的林婴婴，在和她并肩作战与各方势力展开明争暗斗的过程中，于乱世中求生的金深水第一次开始真正地觉醒
高群书讲述说拍摄《刀尖》其实非常偶然，他平常坐飞机时有在机场买本书看的习惯，在首都机场的书店，看见了《刀尖》，腰封上有一句话挺打动我的，是尘封70年的一个中共特工的档案。高群书看完之后就给麦家打电话，希望可以将其拍成电影。
很多谍战戏都会把主战场选在上海，但《刀尖》的故事发生在1940年的南京，在当时那个经历了重创的城市里，有一群人终日行走在刀尖之上，他们有理想、有文化又不甘受辱，他们活着的目的就是想尽一切办法保存实力，时刻准备着跟侵略者战斗到人生的最后一刻。所谓刀尖嗜血，近身搏杀，是这部电影要讲述的故事，也是他们坚定不移的选择。高群书感谢麦家把原著小说的版权很便宜地卖给我，并给予他充分的信任。
剧本就做了五六年，拍摄时曾经轻度煤气中毒
拍摄《刀尖》，高群书面对的第一个难题就是改编，我们做了好几版剧本，光剧本就做了五六年。 原著小说是用金深水与林婴婴两个视角组成了一个完整的故事，但电影势必要把阴阳两面合二为一，这就需要编剧导演去再创作，有了相当大的改变。
高群书表示，改编不是说小说剪裁量的问题，而是需要选择讲故事的角度， 《刀尖》讲的实际上最主要是三个人：金深水、林婴婴、卢敬瑜。它的脉络逻辑也是这三个人的变化，人生变化或者是态度变化。小说开始最打动我的是林婴婴阴面的这一段，是一个艺术院校的女学生如何成为一个三面间谍，这是看小说时最打动我的，但后来在操作上还是先拍了阳面的故事，就是金深水这条线。
拍摄过程同样困难重重，江南冬天的气候阴冷，所到之处都是无处可藏、钻心刺骨的那种冷，没办法，我们在帐篷里边就用炭盆取暖。炭盆特别好用，但是带来的副作用是容易中煤气。大家受不了煤气味，都不进帐篷了，我说你们为什么都跑了？他们说你没闻到吗？有煤气啊！我说是吗？没有啊。后来就常常是我一个人在帐篷里看监视器，直到有一天晚上，在西湖拍林婴婴和她丈夫那场戏，回来路上我就觉得不对，感觉脑子不转了，好像失忆了一样，回去躺床上我突然想起来了，应该是中煤气了，但是好在不严重。
此外，在山上拍摄的时候，所有器材都必须得上山，过程也很艰难，尤其是要把大炮搬上去，但是没有路，所有人就一起扛着各个零件上山。拍竹林里唱《义勇军进行曲》那场戏的时候太冷了，那时候也有航拍，但是得从最底下升起，无人机没法飞，必须用大炮拍。
电影拍完之后，高群书又面临着剪辑难，好多素材都不错，删掉的戏基本上可以再拍个电影了。粗剪之后，我们找了一些年轻人来看，有些年轻女孩看完之后说看不懂，说这么多党派分不清谁是谁。后来我们找了张一博，他既保留了原有的风格，还有写意性和诗化的东西，又把故事逻辑很清晰地给表达出来了，特别高明。这个片子就是一步一步往前走，只要能往前走，就能一关一关地破，是不容易，但我也相信一定能走过去。
受古龙影响挺大，写意化、诗化描写残酷环境
《刀尖》全片都是肃杀凛冽的风格，与江南那种诗意潮湿相得益彰，令观众仿佛身处其中，感觉到金深水等特工行走在刀尖上的寒气。这种写意的风格是全片的基调，就连金深水和林婴婴的接头暗语都选择了大原月朦胧，孤蝶翩来飞。
高群书解释说：大原月朦胧就是他们身处的环境，暗夜里的荒原上，一切都是朦胧未知的；孤蝶翩来飞，是说孤蝶不是一个人，是两个人，或者是一群人，这一群人在各自的战场上战斗，在刀尖上翩翩起舞，这也是个点题。还有一个点题是有一个画面：两条鱼在案板上挣扎，后来有一条鱼掉到了地上。它也是有寓意的，就是人为刀俎，我为鱼肉。另外还有一个画面是有人拿铡刀在那儿切草药，强化了声效之后，呈现出的就是杀人和磨刀的关系，你在杀人，我在磨刀，这就是他们生存的环境。就这样一个极端环境里，你很难逃得出去。
高群书表示，《刀尖》从开始风格设定的时候，就决定把它处理成写意化、诗化，我更愿意看到肃杀的江南，现实也是那样。在拍摄的过程中我经常有一种画面感，就是古龙《多情剑客无情剑》开头那句话：冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉，这个意境贯穿整个片子。我们在设计的时候，前半部分也是用一首唐诗可以概括，叫满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州；下部分就是《沧海一声笑》的歌词，清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照，就是最后的结束。
高群书笑说自己受古龙影响挺大，一个是他本身就是天分很高的一个作家；第二个是他所有的武打都来自于剑戟片，它的故事都是一个推理故事。所以说，虽然我拍的不是那个年代的江湖，但实际上也是江湖。所谓江湖它是一个代称，有人就有江湖，对吧？
也因此，高群书决定用别样的风景、别样的人生、别样的心绪，去讲那个年代那么残酷，冷酷，关于生存的故事。让大家去看看那个年代的人，一群不甘受辱，有理想、有文化的一些人，如何在那种环境下去诛杀敌人，诛杀侵略者，然后保存自己的实力，自己还要活下去，用尽各种方式。谍战片的故事无论如何走向，其实都存在如何活下去这样一个核心目标。《刀尖》可能更甚，我们把故事集中在这一群人身上，无论他们是处于哪一方势力，彼此之间是敌是友，最终都是想要活着，不是击败对手自己活下去，就是牺牲自己帮助战友活下去。
看完电影观众会爱上金深水，张译
往这一站就是这个人物
特工金深水无疑是《刀尖》的灵魂人物，高群书形容他静若处子，动如脱兔，他是一个典型的文人战士，当时的那个环境，把一个与世无争的文化人逼成了一个刀尖上行走的战斗者，你想想这些敌人得多可恨。而看完电影，大家会爱上金深水啊，因为这个人无论出身，还是后期从一个文人变成一个战士，由暗到明的这样一个过程，这是人类必经的一个方向，不仅仅是一个金深水，是所有人都必须要去走这条路。
对于张译的表现，高群书称赞真的是非常好，首先我们是个谍战戏，你不能轻易用语言和外在的东西去表现，但是，张译用很多隐晦的行为，很自然地就表达了他的态度。比如，他和陈耀在屋中的那场戏，你注意到金深水的一个细节吗？他把烟头吐了，那场戏他没有表达出任何的情感，但实际上，你会发现全是情感。张译没有太多的行为和动作，但是他这个人往这一站，他就是这个人物。具体到金深水，他更多是不动，不能太多地让别人看出你在想什么，你要干什么，尽量做到平常，就是不要有特别的设计，这是我们统一的一个表演方式，也符合金深水这个名字。
高群书表示邀请张译演刀尖是因为他们当时刚合作完电视剧《国家行动》，黄志忠和张译是《国家行动》的两个主演，演得非常好，大家合作也非常好，就来演《刀尖》了。
谈及黄志忠在《刀尖》中的表演，高群书称赞他老道、沉稳、处变不惊、不动声色，他的每一个细节的表现都非常能说服人，跟谁说话都能说服对方，把假话说到他自己都信了，把假戏都能演真了。我最喜欢他们一起吃饭的戏，他说什么从现在开始我们就是一家人了，黄志忠掰筷子半天没掰开，这场戏，他把很多招都藏在细节里边。
高群书说自己选合作演员有三个标准，一是能看到他的上升空间，看到他的潜力。第二，人品得好，我不是看他某一场戏，我更多看重的是人，就是他的修养，他的三观，他各方面的东西，剩下的我觉得都比较简单了，如何去具体体现你有这个心，你就能做出这样的事儿，三观得正。第三个，配合。
林婴婴和金深水的感情超过了同志和朋友，往前走一步就是一家人
选郎月婷来演林婴婴，高群书说是因为他看了张艾嘉导演的《相爱相亲》，觉得郎月婷在里面的造型非常好，既端庄又有一定的风姿，看好莱坞三四十年代的女主角都是端庄大气，基本上都是这种卷发的造型，所以，当时就定她来演。包括定张译，是因为他们身上有很多可挖掘的东西。
高群书很喜欢林婴婴这个人物， 一个经历了那么多劫难的富家小姐，最后也成了一个战斗者，一个三面间谍。她和金深水可以说是异曲同工、殊途同归，金深水是由军统转向抗日力量的一个，他身处几重身份，但实际上还是军统的人；而林婴婴不一样，她是一个三重间谍，三重间谍肯定是特别厉害，智谋各方面的能力都很强，但同时她还保持着大家闺秀的气质，不经意地说上两句话就能置人于死地。她和金深水珠联璧合，配合特别好，就是谈笑间让人灰飞烟灭。
而对于金深水和林婴婴的感情，高群书也认为影片最后的时候，他们之间的感情实际上已经超过了同志和朋友，甚至超过了战友生死相依的情感了，再往前走一步，那就是一家人了。
也因此，高群书说看完电影，能感受到那个时代的人活着真的太难了，你的生命随时会被很轻易地剥夺，所以说，我们现在活着确实太幸福了，好好享受当下，尽量高高兴兴地活着。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍