凭颜值上热搜的女明星，很多。
但有一位，每次都能带给大家小小震撼。
那就是阿娇。
别人用精修美图刷屏时，她的出圈图却十分刁钻——
吹头发。
戴泳帽。
水下戏。
AI换脸。
能抗住这些「考验」，阿娇的颜值，的确公认无死角。
但可惜，她的演艺事业就没这么多好评了。
近年频频出演网大，扑了一部又一部。
几乎成了新一代烂片女王。
这不，最近她又出了一部「大烂片」。
豆瓣评分只有3.8分。
不同的是，这一次，有不少人喊冤。
一翻评论区，都在说两个字，删减。
内地流媒体版相较香港公映版，被剪去了足足20分钟。
不止如此，背后还有更多蹊跷之处。
鱼叔今天就带大家扒一扒——
《女囚风暴1995》
其实，本片期待值不低。
最具吸引力的，便是豪华的全女神阵容。
阿娇一改往日温婉形象。
摇身一变成了囚犯里的大姐大。
周秀娜早已不止是性感女神，在《29+1》用演技证明了自己。
这次似乎是想再度突破演技。
老牌金像影后吴家丽加盟，亦是亮点。
此外，噱头十足的还有本片的剧本。
1987年，林岭东用一部《监狱风云》，打开了香港监狱题材大门。
周润发、梁家辉两大影帝飙戏，至今仍让人回味。
次年，导演林德禄由此为原本，拍出了《女子监狱》。
夏文汐、郑裕玲、冯宝宝同台，演绎了明争暗斗的女囚群像。
而《女囚风暴1995》，可以说是对后者的翻拍。
从关键人物设定到情节发展，都如出一辙。
虽说珠玉在前，要想超越属实不易。
但依样画葫芦，总也不至于太差。
然而，在剪刀手的一通神鬼操作下，影片变成了「女囚风暴极速版」。
开场仅5分钟，女主阿艳（周秀娜饰）锒铛入狱。
作为牢房新人，免不了受到帮派势力的招呼。
扔拖鞋、踢翻脸盆、放狠话，只是小小见面礼。
但阿艳不是好欺负的。
下一秒，她便向长官投诉狱中霸凌现象。
没曾想，施暴者全身而退，反倒是自己被罚站。
一副监狱图景就此展开，监狱长尸位素餐，各派女囚针锋相对。
鱼叔以为，接下来会讲阿艳如何步步为营并最终逆袭的故事。
但，剧情如同开了五倍速。
不到12分钟，阿艳就成了统领一方的大姐大。
江湖人称「顶姐」。
而与她势均力敌的，是阿娇饰演的波嫂。
照理来说，顶姐帮派和波嫂帮派的对抗，应当是重头戏。
可是，双方只撂了几句狠话。
没多少明争暗斗，就莫名其妙化干戈为玉帛了。
顶姐和波嫂，突然就成了惺惺相惜的姐妹。
至于大反派如何登场、双方如何斗智斗勇，甚至高潮部分的终极对决，统统被剪得七零八碎。
只剩下结尾的一个特色PPT说明：
斗殴双方，均逃不过加刑的处罚。
「未删减」三字，总惹人向往。
就像《天堂电影院》里，那被剪去的吻戏胶卷。
可望不可即间，撩拨着观众们骚动的心。
不过，换个角度想想，倒也聊以自慰。
在阉割版的熏陶下，观众的视听想象力有了长足进步。
这不，仅凭现有的「大纲」，有人就能脑补出一场大戏。
比如，顶姐遭遇的霸凌。
预告片中，有不少蛛丝马迹。
雾气弥漫的澡堂、湿漉漉的长发、半裸的躯体，尺度不小。
被踢飞的香皂，又预示着一触即发的风暴。
以及两派势力之间的角斗。
预告片中出现诸多赌局、群殴、绑架戏。
顶姐一闪而过的抽烟镜头，勾起全片江湖气。
总之顶姐与波嫂两派势力的冲突与和解，要错综复杂得很。
但，鱼叔还是要泼一盆冷水。
如今的被删减电影片段，早不如以往炸裂。
无论是审美还是尺度，全方位降级。
在香港院线，《女囚风暴》的评级其实是ⅡB级别，任何年龄人士皆可观看。
即便是完整版，观众打分也只有2.5颗星，同样恶评如潮。
「一手好牌打烂」
「连最基本的故事也没讲好，剪辑杂乱」
旧版之所以好看，首先在于对性话题的不避讳。
医生的术语、犯人的粗口，都直白地展现了女囚在监狱中非人的待遇。
女囚生理上的特征，也将本片与一般的监狱故事区别开来。
再看新版，总有一股扭捏感。
虽然沿用了老版的设定，将香烟和卫生巾视为争夺监狱话语权的物资。
可全片下来，一张卫生巾都不曾出现。
主角们一如男人世界的黑帮，只晓得算计与暴力。
说到暴力，新版的动作戏也全然不如旧版来得真实。
姑且不论网传的抓胸、揪头发等桥段。
已有的片段，看来也更像嘈杂的废笔。
但有一点可以确定，这些动作戏被删除，使人物极度缺乏说服力。
原版中，感人的姐妹情义很大程度来自吓人的打斗。
没有了这一先决要素，就只剩下几句空洞的台词，女性共鸣无从谈起。
被删的，又何止所谓的「大尺度」情节。
鱼叔查看了多家平台，其中不少被删减的影片，都令人摸不着头脑。
《肖申克的救赎》被删约6分钟；
《当幸福来敲门》被删约5分钟；
就连《哈利波特与火焰杯》，也被删了8分钟……
这些片子均需付费观看，可平台从未就删减给出任何声明。
最离谱的，莫过于去年上线的《海滩的一天》。
166分钟的时长，竟被砍至53分钟。
网友反复拉片，也没能从原片中找到半点「大尺度」元素。
在一阵质疑声中，事件以平台撤下资源草草收场。
长久以来的删删减减后，终于发生了滑坡效应。
即便没有少儿不宜，没有立场三观问题，不少影片也没能躲过平台的剪刀。
其实，是在下一盘大棋。
观众习惯了脑补，就是一种成果。
对于被删减的影片，不少人都会打同情分。
因为各式各样的原因，我们无缘了太多好片子。
近年来，港片在内地很不容易。
大制作在院线屡屡碰壁，小制作只能挤入网大战场。
一部分创作者缺乏话语权，其电影成为最先被删改、阉割的对象。
但，还有一部分人，纯属咎由自取。
就拿这部《女囚风暴》来说吧。
以往院线片上线流媒体，总要等过了窗口期。
它却不同，先上线内地流媒体，8天后再在香港院线公映。
如此发行策略，摆明了是要一鱼两吃。
大摇大摆地在流媒体偷跑，却丝毫不怕剧透。
毕竟，所有关键情节都被删掉，甚至比不过预告片的信息量。
鱼叔细扒了本片的制作公司，本地制片有限公司。
发现，该公司已经是「惯犯」。
今年年初，由他们出品的电影《12日》，同样提前一天上线内地流媒体。
这部不乏亲热镜头的爱情小品，也没逃过被删减12分钟的命运。
不止港片，不少好莱坞大片也搞起了「自我阉割」。
16年，美国电影《迷失Z城》在内地公映。
对于被多家杂志盛赞的「当世杰作」，咱们的观众却看得一头雾水。
原因无他，大陆引进版本被整整删减了37分钟，几乎相当于全片时长的四分之一。
影片在北美被定为PG-13级，尺度并不算大。
因此，片方基本不需要担心所谓的审查因素。
真正让他们起杀心的，是影片缓慢的叙事节奏。
于是一拍大腿，下了剪刀。
以更快的节奏迎合中国观众的口味，以较短的片长谋求更多的排片。
可结果呢，本片豆瓣评分仅有6.8分。
当删减成了片方迎合市场的策略，也是在变相鼓励创作者进行自我阉割。
这何尝不是一种悲哀。
或许，我们需要有骨气的创作者。
前段时间，杜琪峰导演就曾语出惊人。
所谓的自我审查，影响了香港电影的创作力。
杜导是有切身体会的。
他与韦家辉执导的电影《大只佬》，曾登陆内地院线。
却因为大量的删减，差点成为一部「人人喊打」的烂片。
港片最迷人的，就是那股子生猛的邪劲儿。
也是一种不怕冒犯、尽皆过火的冲击力。
鱼叔这次回顾《女子监狱》《女囚风暴》，也有直观的感受。
不如以往敢拍了。
老版中真正的BOSS从来只有一人，狱警长。
主角们打打杀杀，全因在监狱中人权得不到保障。
影片的逻辑不是底层互害，而是向强权发起冲击的。
到了新版，矛盾却悄然内化。
囚犯与官僚的对冲，变成了囚犯之间的撕逼大战。
「俗话说，三个女人一台戏」
我们作为观众，无权干涉创作者的意图，也无法介入影片在市场中的运作。
但至少，我们可以做有骨气的观众。
拒绝那些自以为好的投喂，以审慎的目光对待文艺。
浪潮之中，有人奋力挥桨，有人却在浑水摸鱼。
潮水褪去后，谁在裸泳自然一目了然。
